Por exemplo:

– Fotografia é um hobby ou você quer começar a levar a sério a idéia ?

- Você prefere uma câmera de fácil ou difícil manuseio ?

- Na sua câmera de hoje, você se vê sempre mudando as configurações ?

- A qualidade da sua cybershot já não o satisfaz mais ?

- Você tira fotos com luminosidade baixa ?

- Você quer ter controle total sobre sua câmera ?

Enfim, com essas perguntas já é possível moldar um possível equipamento para começar a entrar no mundo da fotografia.

Eis aqui as câmeras que você pode encontrar por ai:

Compactas e Ultra Compactas – São as famosas “cybershots” ou point and shoot. É, realmente é bem isso, apontar e tirar uma foto. Pronto!

Perfeita pra festas, afinal você não vai levar uma câmera profissional pra tirar fotos com seus amigos.

A não ser que você esteja cobrindo o evento.

Enfim, se você é daqueles que só registrar o momento já está valendo, então não há necessidade de investir $$$ no seu equipamento, uma câmera compacta faz o trabalho. E dependendo do modelo você ainda tem um controle sobre a câmera(controle de obturador, diafragma e balanço branco).

Câmeras Bridge – Chamam Bridge, pois são uma ponte entre as compactas e as SRL/DSRL. Essas câmeras são boas para as pessoas que buscam maior configuração na máquina, ISO, Balanço Branco, Macro, obturador e diafragma. Porém suas lentes não são intercambiáveis o que acaba limitando em suas fotos, o zoom não é dos melhores e acaba prejudicando as fotos em longa distância.

As Bridges custam um pouco mais $$$$ que as compactas, dependendo da marca!

SRL (Single Lens Reflex) ou DSRL ( Digital Single Lens Reflex) – Dentro dessa categoria existe as profissionais e semi-profissionais.

Raramente hoje vemos fotógrafos ou amadores usando maquinas analógicas( SRL, ou seja, filme). Hoje o mercado é dominado pelas digitais.

Com essas câmeras você tem o controle total, ou seja, você pode usar ela 100% manual, onde você controla obturador, diagragma, foco, ISO, balanço Branco e tendo como ponto positivo as lentes que são intercambiáveis, o que não prejudica você caso queira fazer uma foto de perto ou de longe.

São indicadas para pessoas que têm alguma noção sobre fotografia ou já são profissionais no assunto.

São câmeras que vão desde $2.000,00 até $50.000,00 dólares.

Com essas câmeras você pode até fazer um dinheiro com trabalhos.

- Leia mais sobre como vender suas fotos no post Você Gostaria de Vender Suas Fotos?

Aqui está a foto que fiz:

Como foi feita a foto:
– Usei duas Tochas Atek 400 cruzadas, com carga 1/8 e ambas com panelas direto na modelo.
– Não usei luz rebatida, difusor ou rebatedor, mas caso queira dar volume, preencher ou tirar alguma sombra indesejada fique a vontade em usar.
– O sol se encarregou da luz no cabelo, e do brilho dourado em volta do corpo.
– Fiz a fotometria na modelo, porém abri um pouco o obturador para que o fundo ficasse com mais exposição do ambiente externo. A luz do sol já é mais forte do que a do ambiente da foto.

Photoshop:
– Arrume o contraste e está pronto um retrato diferente.

A venda de imagens depende do estilo e da criatividade de cada fotógrafo. Acho que é o essencial é se fazer entender e conseguir transmitir os sentimentos através de cada imagem. As pessoas compram emoção.

Se você esta começando a fotografar festas e eventos, como por exemplo, um casamento, precisa ter em mente que a fotografia é a eternização daquele momento. As pessoas irão memorizar tudo o que você irá fotografar.

Talvez algumas dicas como:

Já pensou em usar objetivas claras? Com a correria de eventos, essas objetivas além de ajudar podem ressaltar o principal elemento da foto.

Muitos fotógrafos trabalham com o flash nas mãos ou até mesmo em um suporte ao lado da máquina. Isso tem um por quê. Usando o flash ao lado da câmera, você elimina os olhos vermelhos, causado pela distância entre o flash e a objetiva.

E não se esqueça do balanço branco e ISO!

Outra ajuda que eu poderia dar, seria na parte de marketing, se bem que nessa área cada um tem seu próprio esquema de negócio, mas aqui vai uma luz, procure sempre “cativar”seu cliente, afinal ele sempre será seu melhor vendedor. Muitos acham isso obvio, porém muito difícil de se concretizar.

Existem dois tipos de compradores de fotografia, os que realmente entendem de fotografia e os que apreciam uma boa imagem. Geralmente os entendidos no assunto são os que analisam as fotos como se eles mesmos as tivessem feito, ou seja, são bem mais críticos.

Outro ponto importante refere-se à aparência de cada foto. Me refiro à qualidade de impressão, o que causa um impacto muito grande e valoriza o seu trabalho.

Você precisa primeiramente fazer com que as pessoas enxerguem o valor da sua arte, que conheçam e que apreciem a sua forma de ver as coisas. A principio, se o lucro cobrir os gastos você já estará ganhando. Faça-se ser reconhecido, usufrua de ferramentas como site, twitter, blog, mostre o seu trabalho, imponha-se se maneira sutil e saiba administrar seu conhecimento.

Nikon tem dois tamanhos de sensores: Full Frame, que seria o FX e 0 1.5x, que é conhecido como DX.

Na Canon existe três sensores; Full Frame, 1,3x e 1,6x.

Outras maquinas:
Olympus – 2,0x
Pentax – 1,5x
Sony – 1.5x

Agora com esses dados você já sabe que:

50mm com o crop 1,5x = 75mm
50mm com o crop 1,6x = 80mm
100mm com o crop 1,5x = 150mm
100mm com crop 1,6x = 160mm
200mm com crop 1.5x = 300mm
200 com crop 1.6x = 320mm

Enfim, já deu pra ter uma idéia sobre como usar o crop. Sempre lembre que cada câmera tem o seu fator de corte.

O que faz uma Full Frame ?

Afinal o que quer dizer isso ?

Com o corpo de uma maquina Full Frame (FX) eu posso utilizar uma lente de uma maquina (DX), o que isso causaria ? A foto ficaria menor, seria como ter uma ferrari com motor de fusca. Você não aproveitaria todos os recursos que uma maquina FX estaria lhe proporcionando. É exatamente como a Figura de cima ilustra.

Altos e baixos

Uma maquina com o sensor Full Frame proporciona uma qualidade muito acima dos outros sensores, como disse antes equiparando a qualidade com a dos filmes. O sensor oferece menos ruido e uma grande angular tem um maior ângulo de visão.

Sua desvantagem é o preço comparado com as outras maquinas e também uma das desvantagem é que os sensores full frame e as lentes são maiores do que os seus semelhantes com fator de corte.

Então é isso, você que está em dúvida em qual maquina comprar primeiro tem que saber o que você tem em mente para se fotografar. Se você gosta fotografar landscapes e arquitetura ou still você ira precisar de uma full frame.

Eu trabalho com fotografia de still, arquitetura, moda e não teria como usar um monopé no estúdio ou até mesmo na rua.

O tripé é ideal para:

- Longas exposições

- Fotos noturnas

- Enquadramento específico

- Com o tripé você pode usar o disparador.

Enfim, além disso tudo sua mãos ficam livres.

Já um monopé eu simplesmente resumiria para fotos rápidas como eventos, festas, caminhadas e até com esporte.

Outro dia vi um fotógrafo tirando fotos de surfe com um monopé. Ele havia dito que o monopé era sua melhor ferramenta, era só fincar na areia e começar a bater as fotos.

Ou seja, cada fotógrafo se identifica ou com tripé ou monopé, tudo depende do ramo no qual você vai entrar. Com certeza o sujeito do surfe poderia usar um tripé ao bater as fotos na praia, mas com certeza ele não teria a mesma agilidade que ele tem com o monopé caso precise mudar de local.

Muitos fotógrafos antes das fotos visitam o ambiente do qual fotografarão para conhecer e estudar o local, afinal:

– Temos que saber onde o sol nasce.
– Que horário é melhor para fotografar.
– Entender a iluminação tanto artificial, quanto natural.
– Que tipo de objetiva usar para valorizar cada ângulo.
Enfim, a fotografia de interior exige um pouco mais trabalho e tempo se comparada com outros tipos de foto.
Nas Fotos de Arquitetura:
– Trabalhe usando um tripé.
– O enquadramento deve ser baseado na vertical.
– O chão da estabilidade nas fotos.
– Cuidado com o balanço branco e o ISO.
– Muitas vezes o excesso nas fotos acaba tirando o foco do que realmente o fotógrafo quer mostrar nas fotos.
– Não esquece de limpar e arrumar cada ambiente a ser fotografado.
– Busque sempre ângulos diferentes, crie um diferencial em suas fotos.

E lembre-se não se contente com as fotos básicas.

O Fotoclubismo visava fazer da fotografia uma atividade voltada a arte, que basicamente era composto por pessoas da classe média, que poderiam manter a fotografia como hobby.

Os primeiros Fotoclubes apareceram na França e na Inglaterra ainda em meados de 1850 e no Brasil por volta do ano de 1939 foi fundado o Foto Cine Clube

Bandeirante, que está em atividade até hoje.Os fotoclubistas não viviam as mesmas transformações estéticas na época, enquanto alguns aproveitavam as características inovadoras da fotografia outros preferiam tentar imitar a aparência e o acabamento de pinturas, gravuras e desenhos. Para os pictorialistas a fotografia não possuía natureza artística, e precisava passar pelas técnicas pictoriais para se tornar uma arte.
Pictorial ou não, o resultado positivo da atividade pictorialista foi dar a fotografia o titulo de obra de arte e torna – lá popular.

Outro dia mesmo estava tendo uma conversa sobre filtros polarizadores com um amigo apreciador da fotografia. Ele me contava que sempre tentava tirar fotos de paisagens e nunca conseguia aquele azul vivo como os fotógrafos profissionais conseguem.

O grande problema dele é que ele não usava um filtro polarizador, que serve para polarizar a luz incidente.

Uns dos problemas de usar um polarizador é que ele “come” um ponto de luz, então é sempre bom ter em mente na hora de fotografar e fazer a fotometria correta.

O filtro tem duas funções, de eliminar ou realçar reflexos em fotos de natureza, fotojornalismo, em metais, vidros, água e aqui no caso escurecer o céu de uma paisagem.

Outro exemplo :

Existe algumas regrinhas para que você faça bom uso do seu polarizador:

1-Mantenha o Sol o mais longe possível da sua foto, o recomendado é que vc fique de costas para ele.

2-O polarizador sempre deixara sua foto subexposta.

3-Faça a fotometria sempre com a subexposição em mente.

Eis aqui um exemplo de uma foto com polarizador(esquerda) e uma foto sem polarizador(direita).

E Cuidado com os filtros genéricos

Aqui tentarei mostrar técnicas simples para melhorar suas habilidades na hora de fotografar, quero que você sinta vontade de fotografar, e de mostrar o verdadeiro artista dentro de você.
Você pode utilizar um equipamento analógico (SLR) ou digital (DSLR). Pois com esses equipamentos você pode controlar o obturador, diafragma, ISO e o Balanço Branco, ou seja, você tem o controle sobre toda a câmera.

FOTOMETRIA

Antes de tudo você precisa se acostumar com a fotometria na maquina, a fotometria nada mais é do que a medição da luz refletida pelos objetos captada pelo sensor dentro da maquina.

Através disso você pode controlar o Obturador e o Diafragma para obter o sucesso em uma foto bem tirada.

Obturador: é um dispositivo mecânico que abre e fecha, controlando o tempo de exposição do filme ou do sensor digital.
É uma cortina que quando acionada ela se abre e fecha e protege o negativo, ou sensor digital da luz. Quanto mais tempo aberto, mais luz entra.
O Fotógrafo é capaz de controlar o tempo de abertura do obturador:

Diafragma: O diafragma é o dispositivo que regula a abertura de um sistema óptico.

É composto por um conjunto de finas lâminas que se localiza dentro da objetiva, e que permitem a regulagem da intensidade de luz que ira sair na material foto-sensível.

ISO: significa a sensibilidade do filme, mesmo na maquina digital ou analógica. Quanto maior o ISO maior será sua sensibilidade e também maior será os ruídos na foto, ou granulados.

Balanço Branco: o Balanço Branco ou White Balance, nada mais é do que a temperatura da cor, ou seja, cada tipo de luz como Tungstênio, Luz Fluorescente, Luz do dia, Sombra, Nublado, Flash, têm uma temperatura.

Exemplo: A Luz do Sol seria equivalente a 5000-6500 K, a Tungstênio 2500-3500 K.

Quanto mas baixo a temperatura mais fria sua foto ficará, quanto mas alta, mais quente ela ficará.

Dica: Comece a utilizar sua maquina no modo manual, só assim você poderá praticar.

PROFUNDIDADE DE CAMPO – DOF (Depth of Field)

É um efeito na fotografia que significa até que ponto os objetos que estão mais ou menos perto do plano de foco aparentam estar nítidos, e não desfocados.

Diafragma-Aberto f4.0

Diafragma-fechado f16

Na fotografia existe uma regra que diz:

Quanto menor a abertura do diafragma (f), maior será sua profundidade de campo, e quanto maior a abertura do diafragma (f) menor será sua profundidade de campo, ou seja, o objeto a ser fotografado estará em foco, mas todo o resto será desfocado.

A escala do diafragma (f) que controla a quantidade de luz é composta de números que significam um ponto ou até meio ponto de luz.

f.n°( 1.4, 2.0, 2.8, 4.0, 5.6, 8.0, 11, 16, 22, 32)

PRÁTICA

Você pode treinar a fotometria na sua própria casa, tentando tirar foto de qualquer coisa em seu alcance.

Deixe sua imaginação fluir, utilize copos com líquidos de cor diferentes dentro, relógios, garrafas, etc.

Treine também, um jeito de segurar sua câmera, ache uma posição que lhe agrade e que lhe dê firmeza.

Dica: Uma idéia importante para se manter em foco. “Tente sempre tirar fotos de ângulos fora do comum”. Afinal só assim sua foto será única.

ASSUNTO

Uma foto bem tirada nem sempre significa uma foto que aparece tudo nela, às vezes existe muitos ruídos em uma imagem que acaba atrapalhando o que realmente o fotografo quer passar.

Aproxime-se do objeto a ser fotografado, lembre-se uma imagem vale mais que mil palavras.

COMPOSIÇÃO

Tente compor suas fotos, isso vale pra qualquer assunto na fotografia, algo que direcione a atenção para p assunto principal da foto.

Sua composição vai também decidir o enquadramento que será feito em uma foto, elimine todos os desvios.

Dica: Lembre-se que o chão da estabilidade nas fotos.

BRINQUE COM A LUZ

Observando a luz é que você será capaz de decifra – lá, entenda como ela atinge o objeto a ser fotografado, faça a fotometria e clique.

A luz na fotografia pode ser frontal, lateral e contraluz.

Dica: Ouse! Faça quantas experiências for necessário.

DICAS DE FOTOS

Seja ousado, aponte sua câmera e tire muitas fotos, eis algumas idéias:

- Visite um Parque, tire fotos de esportes.

- Vá ao zoológico da cidade, ou jardim Botânico.

- Tentem tirar fotos de arte, quadros, eventos, festas.

- Tire retratos das pessoas, tente extrair um sentimento através da foto.

ILUMINAÇÃO FRONTAL

É um dos jeitos mais comuns e fáceis de fotografar, aparenta ter as cores mais vivas e brilhantes, produz sombra atrás do objeto.

ILUMINAÇÃO LATERAL

Acaba criando sombras que podem ocultar algum detalhe na foto, acrescenta dimensão e textura ao assunto.

ILUMINAÇÃO CONTRA LUZ

Permitem à criação de silhuetas e profundidade de campo, as fotos ficam com um ar de dramaticidade.

ILUMINAÇÃO DIFUSA

Iluminação suave e uniforme em todo o objeto fotografado, sem qualquer vestígio de sombra que possa alterar a composição da foto realçando a aparência do objeto e revelando sutileza nas cores.

RESUMO

Este tutorial apenas explica uma parte básica da fotografia, afinal a fotografia é muito subjetiva. Mas com esse tutorial já é possível ir praticando até ganhar experiência e aprender a dominar a luz e sua câmera, e assim você poderá fazer o que quiser.

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