Lembrando que não vou entrar no assunto de orçamento de eventos!

Quando se é contratado para um evento, é interessante entender alguns passos antes de clicar:

- Primeiramente descubra sobre o estilo do evento e convidados, muitas agências exigem que o fotógrafo se vista de social, é sempre bom saber!

- Contato da agência: Não se esqueça de manter um contato com a pessoa que lhe contratou.

- Prepare sua maquina: ISO, balanço branco, flash e objetiva. Sempre faça alguns testes antes de começar.

- Não se esqueça de levar bateria para seu flash.

- Iluminação do lugar: procure saber sobre a iluminação, muitas vezes a luz é suficientemente forte para usar seu equipamento sem flash, como uma palestra, porém, muitas vezes a iluminação é fraca, como em um jantar. Nesse caso ISO baixo, obturador por volta de 1/40 ou 1/50 (assim você captura a luz do ambiente também) e Flash!
Eu particularmente sempre uso flash com um difusor.

- Sempre existe alguém importante nos eventos onde é necessario tirar fotos dessa pessoa, procure saber caso nao seja avisado. E clique a vontade essa pessoa, sem esquecer do resto da festa que continua.

Sempre procure entender o foco do evento, faça fotos jornalísticas e tradicionais, misture retratos com planos gerais do evento.
Leve sempre 1 objetiva grande angular(geral), 1 tele ou semi tele (detalhes) e 1 objetiva 50mm (retratos). Ao andar pelo evento vá mesclando essas idéias.

Faça composições, brinque com a decoração do ambiente entenda a luz e o contra luz.

Muitas vezes em alguns eventos será necessario levar flashes digitais e externos pra montar um cenário, típico de casamento e formaturas. Nesse caso, faça toda a sincronização, deixe sempre o obturador mais baixo para captar a luz do ambiente e não se esqueça de testar algumas vezes!

Se em algum momento você perder algum lance, como o corte do bolo ou uma assinatura, ou quem sabe o cumprimento de duas pessoas, não tenha medo de abordar a pessoa e pedir que repita. A foto precisa ser feita, não deixa passar o momento. Muitas vezes o fotógrafo precisa dirigir os fotografados nesses casos.

Após o evento o Fotógrafo precisa dar uma “geral” nas fotos, tratamento básico, selecionar e entregar as fotos exatamente como foi combinado na hora de ser contratado.
Sempre que entregar as fotos ligue para saber o feedback do seu trabalho, não se contente com o seu pagamento, vá atrás de algumas opiniões, saiba onde pode melhorar.

A Fotografia de evento é uma ótima maneira para você sentir o peso de fotografar profissionalmente, pois existem pressões (fazer a foto), entrega do trabalho e as dificuldades que muitas vezes acontecem durante o evento.

Na fotografia esteja preparado sempre!

Junto de profissionais e amadores, nos ginásios indoors ou nas rochas, as produções dos videos chegam a ter uma certa dificuldade, afinal, muitas vezes as posições e ângulos não são de fácil alcance.

O Atleta Felipe Ho, escalando no ginásio da 90 graus em São Paulo.

Na praia de Fortaleza em Ubatuba, um dos “points” da escalada.

Através de mix da comunicação visual será possível produzir projetos arquitetônicos, criando vídeos e fotos que marquem a identidade da empresa.

Por exemplo:

– Fotografia é um hobby ou você quer começar a levar a sério a idéia ?

- Você prefere uma câmera de fácil ou difícil manuseio ?

- Na sua câmera de hoje, você se vê sempre mudando as configurações ?

- A qualidade da sua cybershot já não o satisfaz mais ?

- Você tira fotos com luminosidade baixa ?

- Você quer ter controle total sobre sua câmera ?

Enfim, com essas perguntas já é possível moldar um possível equipamento para começar a entrar no mundo da fotografia.

Eis aqui as câmeras que você pode encontrar por ai:

Compactas e Ultra Compactas – São as famosas “cybershots” ou point and shoot. É, realmente é bem isso, apontar e tirar uma foto. Pronto!

Perfeita pra festas, afinal você não vai levar uma câmera profissional pra tirar fotos com seus amigos.

A não ser que você esteja cobrindo o evento.

Enfim, se você é daqueles que só registrar o momento já está valendo, então não há necessidade de investir $$$ no seu equipamento, uma câmera compacta faz o trabalho. E dependendo do modelo você ainda tem um controle sobre a câmera(controle de obturador, diafragma e balanço branco).

Câmeras Bridge – Chamam Bridge, pois são uma ponte entre as compactas e as SRL/DSRL. Essas câmeras são boas para as pessoas que buscam maior configuração na máquina, ISO, Balanço Branco, Macro, obturador e diafragma. Porém suas lentes não são intercambiáveis o que acaba limitando em suas fotos, o zoom não é dos melhores e acaba prejudicando as fotos em longa distância.

As Bridges custam um pouco mais $$$$ que as compactas, dependendo da marca!

SRL (Single Lens Reflex) ou DSRL ( Digital Single Lens Reflex) – Dentro dessa categoria existe as profissionais e semi-profissionais.

Raramente hoje vemos fotógrafos ou amadores usando maquinas analógicas( SRL, ou seja, filme). Hoje o mercado é dominado pelas digitais.

Com essas câmeras você tem o controle total, ou seja, você pode usar ela 100% manual, onde você controla obturador, diagragma, foco, ISO, balanço Branco e tendo como ponto positivo as lentes que são intercambiáveis, o que não prejudica você caso queira fazer uma foto de perto ou de longe.

São indicadas para pessoas que têm alguma noção sobre fotografia ou já são profissionais no assunto.

São câmeras que vão desde $2.000,00 até $50.000,00 dólares.

Com essas câmeras você pode até fazer um dinheiro com trabalhos.

- Leia mais sobre como vender suas fotos no post Você Gostaria de Vender Suas Fotos?

Aqui está a foto que fiz:

Como foi feita a foto:
– Usei duas Tochas Atek 400 cruzadas, com carga 1/8 e ambas com panelas direto na modelo.
– Não usei luz rebatida, difusor ou rebatedor, mas caso queira dar volume, preencher ou tirar alguma sombra indesejada fique a vontade em usar.
– O sol se encarregou da luz no cabelo, e do brilho dourado em volta do corpo.
– Fiz a fotometria na modelo, porém abri um pouco o obturador para que o fundo ficasse com mais exposição do ambiente externo. A luz do sol já é mais forte do que a do ambiente da foto.

Photoshop:
– Arrume o contraste e está pronto um retrato diferente.

A venda de imagens depende do estilo e da criatividade de cada fotógrafo. Acho que é o essencial é se fazer entender e conseguir transmitir os sentimentos através de cada imagem. As pessoas compram emoção.

Se você esta começando a fotografar festas e eventos, como por exemplo, um casamento, precisa ter em mente que a fotografia é a eternização daquele momento. As pessoas irão memorizar tudo o que você irá fotografar.

Talvez algumas dicas como:

Já pensou em usar objetivas claras? Com a correria de eventos, essas objetivas além de ajudar podem ressaltar o principal elemento da foto.

Muitos fotógrafos trabalham com o flash nas mãos ou até mesmo em um suporte ao lado da máquina. Isso tem um por quê. Usando o flash ao lado da câmera, você elimina os olhos vermelhos, causado pela distância entre o flash e a objetiva.

E não se esqueça do balanço branco e ISO!

Outra ajuda que eu poderia dar, seria na parte de marketing, se bem que nessa área cada um tem seu próprio esquema de negócio, mas aqui vai uma luz, procure sempre “cativar”seu cliente, afinal ele sempre será seu melhor vendedor. Muitos acham isso obvio, porém muito difícil de se concretizar.

Existem dois tipos de compradores de fotografia, os que realmente entendem de fotografia e os que apreciam uma boa imagem. Geralmente os entendidos no assunto são os que analisam as fotos como se eles mesmos as tivessem feito, ou seja, são bem mais críticos.

Outro ponto importante refere-se à aparência de cada foto. Me refiro à qualidade de impressão, o que causa um impacto muito grande e valoriza o seu trabalho.

Você precisa primeiramente fazer com que as pessoas enxerguem o valor da sua arte, que conheçam e que apreciem a sua forma de ver as coisas. A principio, se o lucro cobrir os gastos você já estará ganhando. Faça-se ser reconhecido, usufrua de ferramentas como site, twitter, blog, mostre o seu trabalho, imponha-se se maneira sutil e saiba administrar seu conhecimento.

Nikon tem dois tamanhos de sensores: Full Frame, que seria o FX e 0 1.5x, que é conhecido como DX.

Na Canon existe três sensores; Full Frame, 1,3x e 1,6x.

Outras maquinas:
Olympus – 2,0x
Pentax – 1,5x
Sony – 1.5x

Agora com esses dados você já sabe que:

50mm com o crop 1,5x = 75mm
50mm com o crop 1,6x = 80mm
100mm com o crop 1,5x = 150mm
100mm com crop 1,6x = 160mm
200mm com crop 1.5x = 300mm
200 com crop 1.6x = 320mm

Enfim, já deu pra ter uma idéia sobre como usar o crop. Sempre lembre que cada câmera tem o seu fator de corte.

O que faz uma Full Frame ?

Afinal o que quer dizer isso ?

Com o corpo de uma maquina Full Frame (FX) eu posso utilizar uma lente de uma maquina (DX), o que isso causaria ? A foto ficaria menor, seria como ter uma ferrari com motor de fusca. Você não aproveitaria todos os recursos que uma maquina FX estaria lhe proporcionando. É exatamente como a Figura de cima ilustra.

Altos e baixos

Uma maquina com o sensor Full Frame proporciona uma qualidade muito acima dos outros sensores, como disse antes equiparando a qualidade com a dos filmes. O sensor oferece menos ruido e uma grande angular tem um maior ângulo de visão.

Sua desvantagem é o preço comparado com as outras maquinas e também uma das desvantagem é que os sensores full frame e as lentes são maiores do que os seus semelhantes com fator de corte.

Então é isso, você que está em dúvida em qual maquina comprar primeiro tem que saber o que você tem em mente para se fotografar. Se você gosta fotografar landscapes e arquitetura ou still você ira precisar de uma full frame.

Eu trabalho com fotografia de still, arquitetura, moda e não teria como usar um monopé no estúdio ou até mesmo na rua.

O tripé é ideal para:

- Longas exposições

- Fotos noturnas

- Enquadramento específico

- Com o tripé você pode usar o disparador.

Enfim, além disso tudo sua mãos ficam livres.

Já um monopé eu simplesmente resumiria para fotos rápidas como eventos, festas, caminhadas e até com esporte.

Outro dia vi um fotógrafo tirando fotos de surfe com um monopé. Ele havia dito que o monopé era sua melhor ferramenta, era só fincar na areia e começar a bater as fotos.

Ou seja, cada fotógrafo se identifica ou com tripé ou monopé, tudo depende do ramo no qual você vai entrar. Com certeza o sujeito do surfe poderia usar um tripé ao bater as fotos na praia, mas com certeza ele não teria a mesma agilidade que ele tem com o monopé caso precise mudar de local.

Muitos fotógrafos antes das fotos visitam o ambiente do qual fotografarão para conhecer e estudar o local, afinal:

– Temos que saber onde o sol nasce.
– Que horário é melhor para fotografar.
– Entender a iluminação tanto artificial, quanto natural.
– Que tipo de objetiva usar para valorizar cada ângulo.
Enfim, a fotografia de interior exige um pouco mais trabalho e tempo se comparada com outros tipos de foto.
Nas Fotos de Arquitetura:
– Trabalhe usando um tripé.
– O enquadramento deve ser baseado na vertical.
– O chão da estabilidade nas fotos.
– Cuidado com o balanço branco e o ISO.
– Muitas vezes o excesso nas fotos acaba tirando o foco do que realmente o fotógrafo quer mostrar nas fotos.
– Não esquece de limpar e arrumar cada ambiente a ser fotografado.
– Busque sempre ângulos diferentes, crie um diferencial em suas fotos.

E lembre-se não se contente com as fotos básicas.

O Fotoclubismo visava fazer da fotografia uma atividade voltada a arte, que basicamente era composto por pessoas da classe média, que poderiam manter a fotografia como hobby.

Os primeiros Fotoclubes apareceram na França e na Inglaterra ainda em meados de 1850 e no Brasil por volta do ano de 1939 foi fundado o Foto Cine Clube

Bandeirante, que está em atividade até hoje.Os fotoclubistas não viviam as mesmas transformações estéticas na época, enquanto alguns aproveitavam as características inovadoras da fotografia outros preferiam tentar imitar a aparência e o acabamento de pinturas, gravuras e desenhos. Para os pictorialistas a fotografia não possuía natureza artística, e precisava passar pelas técnicas pictoriais para se tornar uma arte.
Pictorial ou não, o resultado positivo da atividade pictorialista foi dar a fotografia o titulo de obra de arte e torna – lá popular.